蔡丽贤雕塑作品《或开或关》 

蔡丽贤 《城市镜象》 香港金钟山

 

    简介

    蔡丽贤

    1971年生于广东中山,2008年入读广州美术学院雕塑系, 获全额奖学金;2011年于毕业于广州美术学院雕塑系,获文学硕士学位。现工作于现广州美术学院雕塑系数字雕塑研究中心。

    获奖经历

    2010年获上海世博沿岸景观雕塑设计优秀奖;

    2011年获广州美术学院许钦松创作奖三等奖;

    2011年获广州美术学院黎明雕塑创作奖学金二等奖;

    记者是在广州美院雕塑系的工作室见到蔡丽贤的。从2011年研究生毕业之后,她便一直留在了学院的雕塑工作室从事艺术创作,言语间,她有着开朗的性格,但对待艺术的严肃性,却一点也不放松。在收藏周刊记者提及3D打印会否对传统雕塑造型冲击时,她言正词严地说:“怎么会是冲击?作为艺术探索,一切工具都是服务于观念的表达的。”

    在蔡丽贤的作品中,我们能深刻感受到其在油画、雕塑和动画之间找到了属于自己的定位,她花了一年时间,自行制作了一部三维动画《镜鉴古今》,长达5分钟,作品反映自然生态遭受破坏,倡导和谐生态,在该作品中,蔡丽贤用油画、雕塑的技法探索三维动画的语汇表现,“如果没有很好的造型基础和绘画功底,我根本做不出动画中的人物造型。”而在蔡丽贤的另一件雕塑作品《或开或关》中,她更引入了数码图像技术、三维打印技术和全息影像术,用最前卫的科技影像技术与雕塑相结合。

    “我正探索当代雕塑形式和材料的可能性。尝试用符号化、游戏化的剧场动画,与实体雕塑 牌坊 的意义产生矛盾相悖感观。牌楼是中国传统用来表彰功勋、德政以及忠孝节义等传统价值观所立的的建筑。网络时代的开放,人们对以往的价值观,往往以怀疑、颠覆态度对待,就如荡秋千般,摇荡,此一时,彼一时,信仰亦随之缺失。”蔡丽贤解读自己的每一件作品时都非常用心和详细,并用实物解释某些技术上的突破。“我试图以折衷的态度,植根于传统,感受现代数字图像技术的独特,以揉合传统艺术的手段,试验当代数字图像技术引发的表现形式、语汇的可能性、不确定性,游走于虚拟与现实之间,以多维艺术形式传述对当今风尚的体验,或折射对社会的责任。”

    在蔡丽贤的众多作品中,另一组油画作品《城市镜像》系列也引起了记者的注意,蔡丽贤至今已完成十多件作品。从广州、香港、深圳、上海到北京,中国主要城市标记建筑和景观都成她笔下的对象,她正以别样的视觉图式记录特定城市的标记性的建筑和景观。“作品再现都市玻璃幕墙中扭曲变形的建筑镜像和城市景观,这些景象可能是时代、地域的标记,但伴随着这个时代加速进展的过程,又可能很快被摧毁、重建。我想表达的是作品折射当今繁华背后的扭曲、人类的欲望;高消费、高消耗的社会模式,伴着价值观的扭曲与迷失。”蔡丽贤认为,该系列既是当下中国国情的一种典型的写照,又吻合全球化的理念,可作为一个游历城市的创作项目,不断延伸!