尹悟铭是关陕西府人，西府是产秦腔的地方，民性敦厚淳朴，说话多用去声，一律咬字沉重，呼喊远处塬上的人，一般前声拖得很长，临了才用极快的语速道出内容来。秦人这种声韵的发展，成了唱秦腔的天才，而这种比兴的手法，则是关陕人在艺术表达中常用的方式。 

        每次饭桌上，酒过三巡，大伙便起哄般地发现今天还没有让尹悟铭唱段儿《苏武牧羊》，起初，桌上的江南人若不是碍于面子怕是都有捂耳朵的，但慢慢听多了，揪心裂肠的唱腔却表现了有情有味的美来：只见尹悟铭以筷子击节，一脸要把整个身心都粉碎在天空里的表情，胳膊上团块组合式肌肉，跟着有节奏地抖动，听的人五脏六腑也随着唱腔牵扯和跌宕，等到一曲终了，所有听的人心胸肺腑，关关节节的困乏，一股脑儿都涤荡梳抹干净了似的，愣过数秒后，等醒过神来才一片喊“好”。  

        相比江浙地区曲艺的轻巧妍媸，秦腔有种朴素的大美，而其叙说离乱，辨识忠奸，比附兴亡，又有着朴茂深沉的智慧。 

        在尹悟铭的作品中，观者常能见到这样的素美与朴智，那是种来自秦汉盛唐的深沉壮阔，饱满敦厚浑圆张弛的造型，总能给人痛快阳刚的喜悦。如作品《孩儿》与《午马》。  

        《立春》表现的大婚现场中的诸色人等，呈现了这片古老土地上的新貌和春意，打工仔、货车司机、做小买卖、顽皮的孩童……人物形容体态塑造深入细腻，也许只有对这片土地，和这片土地上生活的人有着朴茂大爱和来自骨血的深情，才能塑造出这样的温馨细节与祥和剧情。 

        中国传统艺术多倾向于“取含蓄，引而不发，显而不露”，文学上则以“温柔敦厚”为诗之旨。在《远山》这件作品中，你所见的树精山神一般的老子，凝固于古川大地之间，四只天眼诠释着“道法自然”的大美。  

        艺术家的气质向来和地理环境、地域哲思、伦常观念及其文化地脉密切相关，雕塑也是这样。在五虎上将系列中，无论是关羽、赵云抑或老将黄忠，均是以大写意的塑造手法呈现“忠义”二字，这既是作者自我人格的某种投射，也是对古典英雄主义情结的不忍割舍。 

        在《悟》与《那日》这两件作品中，我隐约见到了尹悟铭的某种自我体认和生命回望，那个额头上有着三味真火的男童，尽管紧闭眼睛，然其面部的细微细节则体现出某种凤凰涅槃似的挣扎：每一个成长都是伴随疼痛的自我超越与人格新生，自我体认到的智慧，方是最入骨透彻的养料；《那日》中，荷叶上的稚嫩婴儿，以人生新纪元的烙印，凝固成生命记忆中的永恒标识，这其中有创造的艰辛与哺育的喜悦，也有对人之初之大善的感叹与沉思。

        尹悟铭最近的作品趋向现代感而抽象含蓄，如作品《融》，表达上尽量不是那么直白，也许他在实验一种新的表现方法。他自己也反复谈到一点，就是他的小稿总是优于正品，固然小稿易于个人发挥和情感表现，而正品往往更多材料感而消耗了个人才华。材质的精心选择以及精工细做是当今雕塑的时趋也可说是通病。尹悟铭的努力与实验显然有了令人眼前一亮的成果。 

         如果说《情动五月》是一件现实主义的状写，那么《在一起》则是一件带有象征主义色彩的历史思索。《在一起》是尹悟铭最近的一件综合材料作品，一把标示着中国（CHINA)之名的钥匙，其匙齿是一群或踌躇满志、或坚定不移、或相扶相携的黄土地上的先民与后裔：中国人的世纪梦想之门，不可能只靠一个人去打开，它需要众人的合力与集体的信念。这把中国钥匙有着古老永恒的质地，同时有着现代的崭新与闪亮，从这把钥匙上，你一眼便能发见，尹悟铭弥漫着英雄主义情结的内心世界里满满的正能量！

 

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