85新潮艺术品流向何方_

　　一个正常的艺术家不应管太多

　　“人是一切财富的首要和最终的源泉”，曾经轰动西方的经济哲学著作《小的是美好的》一书在六年内重印了12次，作为声讨现代工业文明弊端的经典著作，作者从经济学的角度强烈贩卖着他的理念，“以技术开发与大自然开发为基础的发展有着它的极限界域，应当把重点从商品转移到人。”

　　因此，这批缔造中国当代艺术史的艺术家们首先成了我们观察的对象，目前依然活跃在当代艺坛的艺术家张晓刚、王广义、方力钧、温普林、肖鲁、尚扬、黄锐、张培力、王鲁炎的同题作答就变得具有标本价值。

　　这些参加过’89现代艺术大展的参展艺术家似乎都用了“充满理想”去评价80年代的创作。

　　方力钧认为“当时大家都不知道未来到底是什么样子，只是努力地做，把整个生命都挤压出来，去搏一个未来的感觉。”

　　王广义用了“纯洁”来评定那段快乐时光，“80年代是充满信仰和理想的时代，很纯洁的一个艺术状态。”

　　而面对艺术市场的亢奋，很多艺术家也变得尴尬和两难，王鲁炎表示，“艺术市场的火爆是好事，也不一定全是好事，好的方面可以推动中国当代艺术体制完善和健全，不好的是艺术家心态的浮躁和中国当代艺术的产业化，艺术质量在此情况下不是上升而是在下降。”

　　张晓刚则相对平和，“不管外面怎么变动，自己只能一如既往地创作，一个正常的艺术家不应该管那么多。”

　　但对80年代当代艺术作品的思慕则渗透了收藏家和艺术机构，知名策展人程昕东就表示，“大家都在找那个时期的作品，因为（作品）确实有激情，有理想。”

　　谁在收藏’89艺术大展作品？

　　1989年的一天下午，在北京中国美术馆参加“现代艺术展”的画家王广义，神秘兮兮地把栗宪庭拉到办公室的角落，手哆嗦着，从一个破书包里拿出几叠油渍麻花的钱来，面额十元，一千块钱一沓，共十沓。

　　王广义用颤抖的声音说：“今天我请吃饭，老栗你来点，什么地方都行。”

　　晚上，王广义一行十多个人，去一个湖南馆子，吃掉了两百多块钱。

　　王广义把一张画毛泽东的画卖给了一个叫宋伟的老板，得到了一万块钱。

　　事实上，1985年开始酝酿的现代艺术展，到1989年办成，但当时艺术家们很缺钱。宋伟很有魄力，他在展览结束后就买下了王广义、丁方、张培力等人的作品，包括肖鲁的装置作品。

　　17年前的一万元，对当时的“转型艺术家”们来说，价值可想而知。

　　十多年后，王广义成了中国当代艺术的F4（张晓刚、王广义、方力钧和岳敏君）成员。在2006年春季纽约苏富比和香港苏富比两场拍卖中，王广义的政治波普类作品的价格出现了急速上涨，纽约苏富比推出的《大判·波普艺术》成交价为198万元，而在5月份香港佳士得春拍中，他的Rolex更是以416万元的价格创下了纪录。

　　如今拍卖场上的这些数字，虽然已是一万元的上百倍，但对王广义来说，内心掀起的波澜永远无法与当年的一万元相比。