《西方雕塑史》课程作业

指导教师：胥建国
04级雕塑系：许迪
2006.9.27

我“读”希腊艺术

    谈到希腊艺术，我们更多的总会联想到她的雕刻艺术——那静穆的法式下暗藏着狂热的心灵的艺术，没有人不会觉得希腊雕刻是活着的、永生的艺术！

    说实话，学艺术的这近十年间，我接触较多的还是文艺复兴和她以后的一些艺术巨作，对于希腊艺术却一直没有过多的观注。可是随着专业的深入学习，我越发地感到希腊艺术深刻地影响着西方艺术的发展，是解读西方艺术的基础。记得在课上，胥老师也曾多次嘱咐我们应该多“读”希腊的艺术。于是，利用这次机会，我想把近期学习的一点心得与老师交流一下，作个小结。

    通过读一些有关希腊的历史、人文等方面的书，我才知晓，原来希腊人并不是我所想象的那种团结的民族，她没有一个统一的政府，如果非要寻找出一个文明统一的要素，也许只是有着相同的语言、生活习性、宗教信奉、体育爱好、哲学思想和艺术表现观念等等，她们是由许多“城邦”组成的概念性的国家，分权对立，颇似中国的春秋战国时代。

    希腊人崇尚自由与秩序，但由于彼此的不团结，“自由”也终有一天遭到破灭。不过希腊之所以成为希腊，希腊文化之所以呈现出光辉灿烂的成果，也正是由于这种个人主义意识的无限伸张和扩展，举凡艺术、哲学、文学和科学的创作，以及更多的制度与生活习尚的演进，都经由竞争与摹效，使整个希腊处于高度热情、充实、富裕，而发挥了无限智能和创造力的人生中，在人类文化的洪流中倾注了巨大的贡献。

    所谓希腊文化，是指自历史上举行第一次奥林匹克运动会的那个时代起，至罗马帝国灭埃及时为止，约七百多年。长期间希腊人在哲学、文学、艺术、工艺、戏剧、科学和优雅生活上所表现的优异天赋，产生历史文化上最丰美绚烂的硕果，是值得我们后世以欢心鼓舞的情怀加以激赏、歌颂和赞美的。

    西方人自认为希腊文化是现代精神的摇篮，是因为今天在我们生活的范畴里，许多重要的事物，都是希腊人流传下来的。过去，也许仅是西方人承受了这一笔巨额的遗产，但在东西文化的藩篱被拆除之后，希腊文化便更广泛地成为了世界性的传统。诸如民主主义、哲学、物理学、生物学、心理学、修辞学、雕塑、戏剧，甚至于现代的自由思想、议会制度和体育精神等等，无一不是希腊人的创始而成为现代文化的基石。

    其中，希腊人崇尚运动，竞技场上的冠军，有无比的荣誉，无论贵族或平民、文人或劳动者，他们似乎都一致赞颂和崇敬优胜者的健壮体魄和优美丰姿。从遗留下来的许多雕刻杰作上看，运动员雄健的美姿，似乎是希腊雕刻家永远描写不腻的题材。男性的裸体竞技，更是文明发展到了极致。至于女性美，希腊人所定的标准也是健康、活泼、高雅和贞洁，像月神阿黛蜜斯、处女神雅典娜、爱与美女神阿芙罗黛蒂等等，无论是诗人、画家、雕刻家或戏剧家，以及数不尽崇拜她们的大众，都觉得她们是天上和人间神圣不可侵犯的女性，代表一切女性的优点——善良、聪慧、温雅、美丽，虽然在希腊的城邦政治中，妇女的社会地位并不高，贵族男人可以兼容并蓄，但在菲狄亚斯的雕刻刀下，雅典娜是全身武装，用众人所敬仰的贞操来抚慰少女们，用威武的姿态鼓励男人，成为雅典人最崇敬的至高无上的女神。斯科巴斯是把黛宓嗒塑造成一位端庄、严肃、贤慧而有德行的妇女，诗人荷马对于黛宓嗒因她女儿不幸遭遇，把她颂赞成一位有涵养、有气度和能容忍的伟大母性。阿芙罗女性的人体美，从润滑、丰满、娇柔、健壮的外表，隐约地流露着纯洁、健康和高贵之感，是真、是自然、使人性、是生命，没有一位艺术家敢在她身上抹上一笔浮浅的色彩，有没有一位观赏者敢投一瞥轻蔑的眼光。

    希腊的雕塑从古拙式样时期起，就像一轮旭日初生，照耀了整个爱琴海、地中海，照遍了整个世界。

    一个民族的崛起，一种文化的诞生，像自然界中每一种生命体一样，从萌芽、发育、成长、茁壮、衰老，依着自然规律的轨迹演变。希腊人的天才，先摧毁了一个既成的文明世界，孤立在黑暗的一隅，然后发挥了无比的耐力和无限的智灵，创造了至美至善的崭新文化。雕塑艺术同希腊文化的其他因子——哲学、文学，像血与肉的关系，构成了新生命的个体。

    亚历山大大帝的陨落，是一个生命体的告终，大希腊帝国的没落，是一个细胞的分裂，希腊文化因而得以繁殖，雕塑艺术的种子也获得传播，正如生命体的死亡是为一个新生命的存活让出空间，一种文化的凋谢，是会由另一种新文化继起替代的，希腊文化依然活着。希腊文化在人类文明的领域中繁殖最丰盛，蔓延最广泛。

    罗马人将希腊艺术原原本本地搬到了自己的国土，使用希腊工匠，一丝不改地以希腊形式装饰自己的城市。拜占庭帝国也揉进了希腊与亚洲的艺术，产生了一项新的艺术形式，就像是希腊的殖民者与波斯的通婚而产生了一种民族和文化的融合，统一与协调。叙利亚的基督教徒接下希腊文化的棒子，传给阿拉伯人，经过非洲，又传入西班牙。十五、十六世纪欧洲的文艺复兴运动的热潮，与其说是人文主义突破了宗教腐朽的冰窖，倒不如说是希腊文化的复生。米开朗基罗大声呼喊“回到希腊”便是在这个时候。

    继起的无数雕刻家——贝尼尼、卡诺瓦、赫顿、罗丹，哪一位不是菲狄亚斯的崇拜者，那一位不是普利克西泰利的拥护者，直到现代的亨利摩尔，贾柯梅蒂、马里尼、亚而普等，无不是一群希腊雕塑的信徒、希腊文明的追随者。好几个世纪以来，西方的欧洲和美国许多公共的建筑物，其外形和廊柱式正面均采用希腊神庭的形式，一直到本世纪才摆脱了这项传统的羁绊。这也许由于现代都市空间的新构想，而无法使希腊形式继续存在，但雕塑的“理性”和“纯粹造型”美的要求，正是希腊精神的极限表现。以“人”为主题，进而描写生命的真谛，依然是现代雕刻表现的一大流派，超写实主义的理性观念虽不是直接源自希腊，却是希腊精神的延伸和升华。

    希腊雕塑的精神和无数作品的留世，是许许多多希腊文化的遗产之一，没有一个人能终其一生，去了解每一件作品，但她似乎永远停留在人类心智的每一次呼吸中，每一个时代的艺术家都愿超过许多世纪而与她神交……

    希腊雕塑的魅力或许我尚且不能理解得十分透彻，但是，在今后的学习中，我会尽更大的努力去“读”她，“用”她，创作出美的作品来！