1、“谈论艺术的氛围，早就丧失了；我们现在的问题，是没有鲁迅时期的语境”。

2、“中国自‘五四’前后创办艺术学院迄今，八十多年过去了，我们的艺术学院从未像今天这样臃肿庞大，像今天这样充斥办学的教条”。

3、“艺术学院外语考试的苛政实施有年，贻害众生，实已积重难返”。

4、“其实在批评教育的时候，我也有虚伪的一面，我只对政治英语开炮，如果在其他方面再作批评的话，就要得罪我得很多朋友和老师”。

5、尽管陈丹青的批评和出走，赢得了不少的喝彩，但他所批评的制度，并没有发生任何实质地变化，英语和政治成绩依然是入学的重要考核标准。“这个问题之所以是问题，主要在于领导水平，很多大学的领导不懂美术教学的规律”。

6、招生制度的问题，依然是大学教育的病症，不过，对于在陈丹青递交辞职信的四年后进入中央美术学院的徐冰而言，“商业体制比学院体制更残酷和更窄小，艺术的空间更小”，进入学院反而成为了“权益之计”。

7、离开学院后的陈丹青，在上海艺博画廊举办了他近年来的最后一个个展：“感觉记忆”艺术展，自此，陈丹青的展览记录到此嘎然而止。画家陈丹青成为谈论鲁迅的“专家”和畅销书作家，继《退步集》出版后，《退步集续编》、《荒废集》等书也相继在广西师范大学出版社出版。

8、在2007年《纽约琐记》的修订序言中，陈丹青解释自己由“画”到“写”的转变时说，“二十多年前，我蓬头垢面去纽约，自信为了艺术，是《纽约琐记》通知我，假如内心的经验欲以言说，可以试着写写”。

9、“在绘画里，我只做到了结束‘文革’，但用写实的笔触去描述当下，我做不到，因为我意识到自我的断层”。

10、“F4”等艺术家成为市场明星，当代艺术的流寇状态发生了改变。“我为什么要办个展？画画是为了办展览吗？我确实无意谈论艺术。我在这里看见的艺术，背后都是别的事情，出于别的原因。诚实的，有兴味地谈论艺术的氛围，早就丧失了。”陈丹青对南方都市报记者说。

11、在2009年年底的参加中国当代艺术院的挂牌仪式时，陈丹青对于当代艺术的“招安”问题，以直言伤害了不少前卫好汉，陈丹青说，“不管怎么样，都不要把自已的锐气灭掉，不要让自己慢慢变蔫了，我希望大家能一直玩下去”。

12、“平心而论，过去二十年，中国式的当代艺术有效拓展了表达的方式与空间”，在陈丹青看来，“中国当代艺术与体制的关系，只能是目前我们看见的那样，混在一起玩玩，彼此利用，彼此涂抹，分享一些好处。我们需要时间，别指望它会像欧美国家那般自由而独立。”

13、“我现在不愿仅只谈艺术，因这话题似乎愈形狭窄贫薄——在所谓风格、手法、主义、观念的背后，我认为还有别的话题在：我们为什么要来画画？所谓‘艺术家’是怎样的‘人’？这种‘人’在今天的文化环境中究竟是哪种角色……”在《纽约琐记》中将其作为自己的文章很少瞄准艺术的一个原因。

14、陈丹青并不认为自己就从此成为了“公共知识分子”，可以拥有拯救社会的能力。“如果公众居然期待艺术家来改变现状，那是社会的大不幸”，陈丹青说。

15、“没有理想，但有梦——言论自由”。

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