毕加索的脸谱艺术瓷盘。
　　

　　提到毕加索，人们自然会想起这位艺术大师的绘画与雕塑作品，然而，不久前在北京塞万提斯学院举办的“材质的诗歌·毕加索陶瓷艺术展”上，大师的陶瓷艺术令参观者耳目一新。

　　1946年夏天，65岁的毕加索与恋人一起到法国海滨小镇瓦洛里斯度假。在一个手工制陶工作室中，他发现了暗藏在粘土、水和火中的陶艺的魅力，于是要求工作室负责人为他辟出一个空间，开始陶艺创作。作为回报，他允许工作室出售他的陶艺作品的复制品。直到1973年去世，毕加索共有2000多件陶艺真品被保留了下来。

　　毕加索在陶瓷艺术创作中，充分展示了他的艺术天才。普普通通的瓷盘、陶罐经他之手，便附着了天马行空的想象力和火一样的激情，手工艺品也升级为艺术品。这次展出的28件毕加索陶艺作品，散发着大师粗犷刚劲、极富变化又充满童稚的艺术气质，携带着大自然的泥土芬芳，得到国际奥委会名誉主席萨马兰奇等人的高度赞赏。

　　最初，毕加索只是在现成的盘子或陶罐上作画。在富有地中海特色的大盘子上，脸谱、斗牛、自然风光、动物等主题频频出现。他的立体主义画风得到完美体现，把人的五官重新安排，同时呈现脸的正面及多个侧面。我曾看过几十幅他描绘斗牛场景的黑白画稿，重神似不重形似，笔法雄劲浑厚，力透纸背。毕加索曾说：“如果我生为中国人，可能不是画家，而会成为书法家，像作画一样写字。”不同国度、不同领域的艺术之间竟有着如此不可思议的相通之处。

　　后来，毕加索从在陶瓷平面上作画转向在立体实物上作画，并尝试自己制作陶瓷。他在罐子的瓶颈、把手甚至罐身上作一些改动，整体展示艺术形象。《罐中罐》只作了简单的改动，以便在瓶罐身上绘有一个同比例的小罐子。大罐子中盛满了牛奶，不小心溢了出来，一些还流到了小罐子里。《女人脸》则明显地用罐身的凹凸表现女人脸部线条，有宽阔的额头、收紧的面颊和丰满的下颚。背面的把手是她高高拢起的辫子，还绘有一个美丽的蝴蝶结。

　　展厅门口最显眼处的作品《猫头鹰》，是毕加索把绘画、雕塑和陶艺融为一体的全新陶艺制作，整个陶罐看上去就像一尊猫头鹰雕像：尖嘴、利眼、圆臀、凸肚和后摆的羽翼。此时的毕加索已经精通烧陶技术，可以随意发挥自己的想象力，用半圆凿、小尖刀、刻刀、滚轮、铁丝等工具做出任何想要的泥胚形状，同时改变釉的色彩，以达到理想中的艺术效果。

　　强烈的好奇心使毕加索一生都在探索新的艺术风格和创作领域。正像策展人多洛莉丝女士所指出的那样：“毕加索在陶瓷制作方面并非专业，但他把精湛的艺术创作技巧运用到了对陶瓷的塑造和美化中，就像在其他方面一样，毕加索的热情又一次决定了他的风格，带动了他的艺术创作，从而创作出大量成功的、有趣的作品。”