荷兰库勒·慕勒美术馆(Kroller Müller Museum)

及其雕塑园（Sculpture Garden） 

编译：韩璐

（原载《长春雕塑》2011年第一期）

◆霍格菲勒国家公园（National Park De Hoge Veluwe）与库勒·慕勒美术馆(Kroller Müller Museum)：

位于荷兰中东部的霍格菲勒国家公园（National Park De Hoge Veluwe）是荷兰最古老也是最大的国家公园。公园内部荒地、草原、浮动沙地、沼泽面积超过5500公顷。这里还有赤鹿、獐鹿、摩弗伦羊、野山猪等珍贵的野生动物，欧夜鹰、松树貂、獾等保育类动物。游客可以免费使用公园内的白色脚踏车行驶在42多公里的脚踏车道上。霍格菲勒国家公园为游客提供了独一无二的自然与艺术、建筑相结合的新奇体验。

除却公园内的自然景观，这里最吸引游客的，便是位于公园中心地带的库勒·慕勒美术馆 (Kroller Müller Museum)及其附带的欧洲最大面积的雕塑园。

▲库勒·慕勒美术馆(Kroller Müller Museum)的历史 ：

库勒·慕勒美术馆的主人海伦·库勒·穆勒（1869年-1939年）是德国工业家的女儿，1888年她嫁给了后来成为她父亲公司负责人的荷兰人安东·库勒(Anton Kroller)。1905年左右，海伦就开始收藏一些小型的装饰艺术品。在她与女儿参加了布莱摩尔（H.P. Bremmer）开设的艺术鉴赏课程学习后，海伦受到启发并开始收藏艺术品。1907年，她收藏了第一件艺术品——保罗·高更的绘画《风景画中的火车》。这段期间，布莱摩尔每周拜访海伦一次，并成为她个人收藏的参考建议者。在他的帮助下，海伦收藏了大约1500件艺术作品。购置这些艺术品的经费来自于她丈夫负责经营的穆勒有限公司。

二十世纪二三十年代期间，公司遭受到经济危机的严重打击，库勒·穆勒也因此很有可能失去他们在霍格菲勒（Hoge Veluwe）购买的的房产及艺术收藏品。1935年，海伦将她收藏的所有艺术作品捐献给荷兰政府，作为条件，政府同意在其房产处，即现在的霍格菲勒国家公园（National Park De Hoge Veluwe）建造美术馆并展出所有艺术收藏品。海伦的梦想最终于1938年实现，这一年库勒·穆勒国立美术馆正式开放，并由建筑师亨利·凡·德·维尔德（Henry van de Velde）设计。海伦成为美术馆的第一任馆长直至1939年她去世。过去的几十年间，美术馆经历了几次扩建：1953年增加的美术馆侧翼成为雕塑画廊；1977年由维姆·奎斯特（Wim Quist）设计的另一个美术馆侧翼用来展出不断增多的现代雕塑藏品。

▲库勒·穆勒美术馆的藏品：

海伦·库勒·穆勒充分而清醒的意识到，她所处的时代是艺术流派产生巨变的年代，她有幸亲眼目睹了表现主义、立体主义、未来主义、风格派等艺术流派的变更。海伦根据艺术的发展得出她自己的相关理论，这些理论记载在她1925年写的《关于现代绘画艺术发展诸多问题的思考》书中。她区分了“现实主义”与“理想主义”这两个广泛的概念。“现实主义”记录视觉上的真实，着重关注透视及光影、色彩的影响，相比之下，在现实中加入艺术家主观“概念”上的图像。从库勒穆勒美术馆的藏品中可以看到，由库尔贝（Courbet）、柯罗（Corot）、多比尼（Daubigny）、方丹-拉图尔（Fantin-Latour）、米勒（Millet）创作的作品体现了“现实主义”。而雷东（Redon）、修拉（Seurat）、塞尚（Cezanne）、毕加索（Picasso）、布拉克（Braque）、格里斯（Gris）、莱热（Leger）、范·德·雷克（Van der Leck）及蒙德里安（Mondriaan）的作品则代表了“理想主义”。

海伦最喜欢的艺术家是文森特·梵·高（Vincent Van Gogh）。她相信梵·高的艺术凌驾于“现实主义”与“理想主义”之上，并坚信他的艺术会成为“我们现代艺术中最伟大的灵魂”，“他的价值不在于表现的方式及绘画技巧，而在于其伟大而崭新的人性。他创建了现代的表现主义。”海伦共收藏了梵·高的91幅油画作品及大约180幅纸上绘画，除了梵·高家人外，海伦成为世界上收藏有梵·高作品最多的人。梵·高的作品是其诸多收藏品中的核心。

至于现代艺术，海伦最欣赏立体主义。她购买了巴布罗·毕加索（Pablo Picasso）及胡安·格里斯（Juan Gris）的作品，并慷慨激昂的追求着新的艺术运动。“教导那些看不懂立体主义艺术之美的人如何以一种美学的、机智的方式去欣赏艺术，这难道不是件有意义的事情吗？我打赌我能行。”她还十分欣赏蒙德里安（Mondriaan）早期的绘画，其1917年的绘画作品《线条中的构成》被她认为是“立体主义中最纯粹的形式”。1922年在建筑师亨利·凡·维尔德（Henry van de Velde）的建议下，她购买了乔治·修拉（Georges Seurat）的作品《喧嚣舞》，这也成为她购买的最后几件重要藏品之一。1939年海伦去世前夕，她说她认为自己收藏的作品已经是一个完整的体系，她不希望这些藏品将来会有任何变动或增加。

她的继承者尊重了她的遗愿，但是随着时代发展逐渐出现了新的课题。二十世纪五十年代初，建筑师亨利·凡·维尔德（Henry van de Velde）设计了一个雕塑画廊，因此美术馆开始将重点放到收藏现代雕塑及雕塑家创作的绘画作品上来。这也引发了后来雕塑园（Sculpture Garden）的建成，1961年雕塑园对外开放，吸引了国内外为数众多的参观者。由维姆·奎斯特（Wim Quist）设计的另一个美术馆侧翼或多或少提供了我们如今所见到规模。然而无论是美术馆还是雕塑园，艺术品的收藏依旧在不断增多中。为了追随海伦的精神，美术馆不断跟紧视觉艺术发展的轨迹，将收藏重点放在那些体表现自然与文化方面的艺术品上。这种收藏重点赋予了库勒·慕勒美术馆全新独特的个性特征。

▲雕塑园（Sculpture Garden）：为每一件作品提供独特的位置

在25公顷不同地貌上建起的雕塑园，是欧洲最大的雕塑园。其中收藏有160多件世界著名艺术家的作品，如奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）、亨利·摩尔（Henry Moore）、芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth）、理查德·塞纳（Richard Serra）、马里奥·梅兹（Mario Merz）及让·杜布菲（Jean Dubuffet）。

由毕霍威尔（J.T.P. Bijhouwer）教授设计的雕塑园于1961年正式开放。由于雕塑园的成立，美术馆为每件雕塑作品寻找理想的安放位置，留意每件雕塑作品与其周围环境的关系。美术馆为雕塑家玛塔·潘（Marta Pan）的漂浮雕塑特殊设计了一处水池，水池与雕塑的结合形成了一个的独立的整体。同时，这件雕塑也标志着从美术馆到雕塑园的一个过渡。二十世纪六十年代末，许多艺术家，包括肯尼思·斯耐尔森（Kenneth Snelson） 及理查德·塞纳（Richard Serra）都创作了与周围环境紧密联系的雕塑作品。为了使雕塑作品有足够的空间展示其内涵及形体，雕塑园为了艺术家们的作品进行了两次扩建。1974年，荷兰的贝娅特丽克丝（Beatrix）公主^[1]还为让·杜·布菲的著名雕塑作品《艾米儿花园》揭幕。

尽管经历了几次改造与扩建，雕塑园的精神始终未变：无论是视野开阔清晰或是掩没在灌木丛中，每个雕塑都不可分割的与其周围环境紧密联系。整个雕塑园为参观者提供了愉悦的参观氛围，同时也是19世纪末期至今的雕塑艺术作品的一个概述。

▲着重介绍美术馆及雕塑园雕塑作品介绍 ：

△米开朗基罗·皮斯托来托（Michelangelo Pistoletto）《致命的危险》（1974年）：

意大利艺术家米开朗基罗·皮斯托来托在作品中挑战传统艺术的规律，他的作品有时候是绘画与雕塑的融合。他并不希望通过作品来诉说什么故事情节，但是希望给观者一个不同凡响的经历及看清世界的另一种视角。这件作品皮斯托来托采用了不锈钢材料，打磨光亮的犹如一面镜子，周围事物可以清晰地反射在上面。同时他将栅栏的影像印在镜子上，并附上一句 “致命的危险（Pericolo di Morte）”。当观者站在作品前时，观者本身也成为了作品的一部分，而且还是整件作品的主角。镜子的反射给观者造成的困惑一如作品没有表明栅栏的哪一边才是危险的一样。皮斯托来托原本并不打算出售这件作品，不过最终还是同意了。他在给美术馆的信中写道，“我很高兴它将成为你们馆藏作品中的一部分。”

△奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）《蹲着的女人》（1882年）：

1880年，奥古斯特·罗丹还只是一个相对没有名气的艺术家。他被任命以但丁《神曲》为原型，为巴黎的装饰艺术博物馆大门做设计。这座博物馆最终没有建成，而罗丹未完成的《地狱之门》也放到了罗丹博物馆，即他以前的工作室里。《蹲着的女人》是罗丹为大门设计的诸多人物形象之一，他将大门上的一些人物形象放大成独立雕塑摆放。与他同时期的雕塑家们大多在制作表面光滑、冷漠质感的新古典主义雕塑。而罗丹却是第一个试图以逼真质感来表现人体的艺术家，他的作品中充满了动感与激情，该作品《蹲着的女人》便是很好的一个范例。1950年美术馆的馆藏因为这件“西方现代雕塑之父”的作品而更加丰富。

△让·杜布菲（Jean Dubuffet）《艾米儿花园》（1974年）：

1968年，库勒穆勒美术馆的负责人在巴黎见过让·杜布菲制作的《艾米儿花园》模型，强烈的好奇心促使他决定将这件作品放大收藏于雕塑园内。六年后，这件作品正式面向观众。《艾米儿花园》是包含树木与灌木丛、并由水泥制作外墙的一件巨型艺术品。从外部看，整个高高的墙体似乎是封闭的，只有一个很小的开口引领参观者进入狭窄的楼梯通道到达“树”脚下，在那里，参观者将会被眼前耀眼的风景惊呆：整片白色的世界里有着高低不同起伏着的表面， 穿插着的黑色线条突出了形体分块，并在不同层次间改变着地表的走向。在这座充满艺术感染力的“花园”里，作品本身既是自然的、也是反自然的，杜布菲在此将自然、建筑与视觉艺术完美的结合了起来。

△玛塔·潘（Marta Pan）《漂浮的雕塑，欧特洛（Otterlo）》（1960-1961年）：

雕塑作品《漂浮的雕塑，欧特洛（Otterlo）》是专门为1961年开放的雕塑园设计的。这件雕塑结合了三个元素：美术馆、雕塑园及水池，以其自身标志性的力量建立了一个坐标。这件雕塑是雕塑园的图标，也是对在美术馆参观者的一个召唤。这件结合人体的有机形体随着水流而运动，好似一个裸足的舞者。水池的轮廓依照周围的环境及雕塑本身的运动而设计。水池被草坪及两颗橡树环绕着。夏季里草坪上长满毛茛、蒲公英及杜鹃花，夏日里这里则有泛舟湖上的游人。

注解：

[1] 即如今的荷兰女王贝娅特丽克丝，全名贝娅特丽克丝·威廉敏娜·阿姆加德·凡·奧兰治-拿骚（Beatrix Wilhelmina Armgard van Oranje-Nassau，1931年1月31日-）。是朱丽安娜女王（Juliana Louise Emma Marie Wilhelmina，1909年4月30日－2004年3月20日）和贝恩哈德亲王的长女。第二次世界大战期间随母流亡加拿大，战后回荷兰。1948年其母朱丽安娜继承王位后，她成为荷兰大公主和王储。1956年入国立莱顿大学（Leiden University），1959年获法学硕士学位。1961年获博士学位。1966年3月10日与比自己年长12岁的德国克劳斯亲王结婚。1979年任国际儿童年全国委员会名誉主席。1980年4月30日登基继承王位，成为荷兰第六代君主。爱好绘画、雕刻、音乐和和骑马。1996年5月获得德国亚琛市的卡尔奖（(Internationaler Karlspreis zu Aachen)，被誉为坚定的、热情的欧洲人。

国际卡尔奖，创立于1950年，专门奖励为欧洲统一作出杰出贡献的人、机构或事物。它是以曾在公元8到9世纪统一了从埃布罗河到易北河流域居民的卡尔大帝的名字命名的。德国前总理阿登纳、英国首相布莱尔、美国前总统克林顿、意大利总统钱皮以及欧洲统一货币欧元均获过这一奖项。其中欧元是卡尔奖创立以来第一个非机构或人的受奖对象。