寓言 格列柯 49×64cm 油画

　　这幅作品又名《寓意作品》。在大不列颠有两个相似的版本也被认为是真迹：一个收藏于哈伍德之家的哈伍德伯爵收藏馆内，另一个则收藏与爱丁堡的苏格兰国家美术馆内。这两个版本的作品都比普拉多收藏的这幅年代更久远，两者都曾经过处理尺寸被缩小；当然，同样也有一些质量不够上乘的复制品，这些则不可能被承认是出自大师之手的。

　　画面的中央展示的是一位少年的上身。他正对着画面，正对着他一只手拿着的未烧透的木炭吹气，以便木炭烧得旺起来并点燃他另一只手里握着的蜡烛。在他的身后，左边有个猴子（被铁链锁住）探出脑袋来观察火焰。他的右边，也就是画的近景，是一个人物的侧面，他那胡子拉茬的脸上流露着嘲弄不屑的表情，头上还戴着一顶洋红色的帽子。火焰发出的光集中地映在少年的脸上和右手手掌上，还有一部分微弱的光分散在另两者的头上。画家运用强烈的明暗对比手法，在不喧宾夺主地削弱光线的首要地位的前提下，华丽地展现了画面的背景色调和有助于塑造人物形象的元素。时而不拘一格而又尽显大师风格的笔触，显示了画家对绘画技巧运用自如，也显露出了画家艺术手法的成熟，从而使得这幅作品被视为作者在十六世纪末世十七世纪初的创作生涯中成熟时期的作品。

　　关于这幅画的故事令人有些意外：吹木炭的人物形象在巴萨诺父子工作室出品的作品中常常出现，显然格列柯在威尼斯逗留期间曾多次观察。而作品孤立的主题也给罗马法内西奥宫（格列柯曾在此留宿）的收藏集中一幅人们熟知的画注入了生命，该收藏集如今位于那不勒斯博物馆。另一名字《告密者》也出现在1621年荷尔赫·玛努埃尔·泰奥多科普里的财产收录的两个版本中；其他人将其命名为《点蜡烛的少年》。或许作品的主题在威尼斯艺术圈内的确显得微不足道，却蕴含着深刻的人文主义意义。这其实得益于法内西奥宫所崇尚的艺术氛围，这里的管理员，伟大的收藏家，同时也是格列柯作品的拥有者富尔维奥·奥西尼突出强调这样的氛围。1966年时，比亚罗斯托基也援引了老普林尼在谈及画家阿贝尔斯的敌人，一位阿雷汉德罗德艺术家时所说的一段有趣的文字：“人们会赞颂安蒂菲洛，因为他画出了那幅生火少年图和光线投射到房间里少年脸上留下的美妙倒影。”

　　科西奥（1908）则认为：“画面蕴含着某种流浪汉作品的氛围，让人不禁想起一句西班牙谚语：男人是火，女人则是木屑，魔鬼降临，然后开始鼓风。这幅作品里，鼓风的不是女人，而是猴子。或许在爱情的时代里融入了历史，却没有了远远地从婚礼上的火把中点燃的那支蜡烛。我推想这可以看作是画终将会遇到的文学写照。不管怎么说，作品那显而易见的诙谐特征是毋庸置疑的，它最吸引人之处也正在于此。在任何情况下，格列柯的绘画作品都被看作是旧自然主义的典范，它们呈现的是诸如“好模仿的猴子”一般的大自然艺术。

　　这幅作品对肖像学还有其他丰富多彩的贡献。总之，正如大卫·戴维斯在此次展览总目录的序言中评述的那样：格列柯，神秘与光明的结合（爱丁堡，苏格兰国家美术馆，1989）。

　　胡安 J. 鲁纳

　　格列柯 (多米尼加.泰奥托科普利) （1540/1541，坎迪亚，希腊克里特岛——1614托雷多） 　　

　　格列柯的真实名字是多米尼加.泰奥托科普利，在西班牙被人们称为埃尔.格列柯（意为“希腊人”）。大概还在他的故乡的时候，格列柯就已经对绘画艺术有了一定基础的了解，但真正系统的接受培训学习则是在威尼斯。他1567年左右来到了威尼斯，可能一直在提香的画室工作。 1570年，画家离开威尼斯去了罗马，可以肯定的是，他还在途中经过了其他一些意大利城市，整个过程中边走边看边思考分析各城市的艺术作品成果。格列柯在罗马一直呆到了1573或是1575年；之后可能又回了一趟威尼斯，最后终于满怀勇气地来到了西班牙，和其他很多艺术家一样，期望能够在埃斯克利亚修道院为菲利普二世工作。当时有成千上万的意大利艺术家们在竞争这一显赫的职位。在埃斯克利亚修道院工作能够有机会接任一些重要的任务和项目，这一情况很多人都不知道，直到现在也是。  

　　在马德里呆了很短的一段时间后 格列柯在1577年在托雷多定居了下来，从那时候起开始在老圣多明哥教堂作画，并为大教堂创作了奇异非凡之作《殡葬》。在托雷多格列柯开始慢慢和一些知识分子和绅士贵族打交道，并和弗拉伊 奥尔登西欧.巴拉维西诺 –他格列柯写过著名诗句，贡果拉和安东尼奥.德.科娃鲁维亚斯结为朋友。接着和多纳. 赫罗尼莫.德.拉斯库尔瓦斯结婚，并在1578年生了个儿子豪赫.马努埃尔 。在此期间，即大约是1580至1582年间，格列柯为埃斯科利亚修道院创作了一幅油画《圣毛里求斯和底比斯军团》。尽管对于这幅画的富贵堂皇菲利普二世很是满意， 但是画的整体强烈矫饰风格，相对于菲利普二世的东正教信仰观念和意象来说，还是不相适宜的。在格列柯德艺术创作过程中，对于灵魂精神的追求是一个具有决定性意义的因素。他在托雷多的宜人气候和他的众多顾客中为他的油画找到了一种神秘主义色彩的源泉。这所有的一切都使得他有理由长期留在了这个城市，在一个大画室里和他儿子合作完成一系列作品—进行个人肖像画或集体肖像画的创作。著名之作《奥特加尔先生的葬礼》（圣托梅教堂，托雷多）便是一个很好的例子，类似的还有为城市里的教堂和修道院，以及乡村里的寺院和教区所创作的宗教画。

　　多种因素的作用构成了格列柯独树一帜的艺术风格，而人们对于其特点的评价也是各不相同：很多人接受不了他的特点，而有一些人能接受也只是限于在它的自然色调方面——有人怀疑埃尔 格列柯可能有视力上的缺陷，还有人甚至认为埃尔 格列柯吸毒。事实情况是，如果仔细了解一下画家在托雷多环境中的学艺和出师成熟的历程，你会很容易地发现他原来是个具有自己独特见解的矫饰画派的天才艺术家。作为一个圣像画家，格列柯很早便接受的拜占庭艺术的熏陶，而这艺术风格的对他的影响巨大，主要表现在一些形象的象征主义色彩上，诸如祈福的基督，圣像头顶上长棱形的光环，表情和其他多种多样的形式上的反映体现。在威尼斯的逗留使其掌握了一种泛描淡抹的艺术技巧，当然其中少不了一些具有华丽艺术效果的别致而又丰富的色彩的搭配。 除了洋红色和黄色之外，格列柯还大量运用一系列冷色调如白色，绿色，蓝色和灰色等，这些因素都让人觉得他的风格与其说是和提香风格相近，不如说是丁托列托风格的后续。格列柯吸收了丁托列托艺术风格中的强烈光线反差，大胆的透视图，戏剧性的延伸效果; 甚至非常有可能是受了巴萨诺的影响，他采用了具有特殊表现力的一些趣闻轶事元素和一些夜景场面。格列柯在意大利的旅行和在罗马的逗留让他开始和米开朗琪罗一样发现了裸体的神秘感， 并且使得他开始运用一些动感的和雕琢不自然的构图，尤其是通过采用物体外形被拉长和延伸的艺术手段，他赋予了人体一种仿佛正在燃烧着的造型效果。按照他的艺术风格发展演变过程，这一拉长扭曲物体的艺术手段应当是属于那个非物质表现风格的时期。实际上这一手法也是全世界矫饰主义画派的表现手法，雕塑家阿隆索.布鲁格特便曾经将这一手法运用到了在卡斯蒂亚的对拱顶的独立侧拱和浮雕的创作过程中。

　　格列柯创作肖像画和宗教题材画，还画一些奇异风景图，一些神话故事的诡怪画。他还从事雕塑艺术创作，并且根据最新的资料表明，他也是个建筑方面的专家。很多人根据他的画风，判断他私下里肯定是个性格神秘而且古怪的人，其实不然，事实上格列柯是个很懂情趣的人，喜欢音乐和读书，喜欢生活的舒适和愉快， 而且喜欢一些智慧和文雅的交谈。然而，他的宗教题材画作虽然讲述表现的是精神方面的东西，事实却充满了非现实的幻想鬼怪色调：那些消失在云霄的透明的形象，那些失去了人体载物貌似毫无重量的缓缓升起的模样，那些带着闪闪光芒的充满了各种各样艳丽色彩的瀑布，还有那个暴风雨来临前呈现出神秘表情的被幽灵笼罩似的苍穹，都是其众多作品中的一些常用基本意象。当我们把这些意象放到画家当时的生活背景中（国内遍布着反宗教改革的氛围）来看待时，便能够理解所有这些都是在常理之中的。也正是那个时代背景能够对于我们关于格列柯的许多疑惑给以解释：大胆的创意，作品构图中多样元素的重复和模仿。大多数的作品都是在他那个硕果丰硕的画室里完成的。