最后，我想就雕塑与绘画在学术和市场方面做一个简单比较。

    架上绘画不管在学术性、观念性、以及投入市场运作方面一直走在艺术的前沿，雕塑其后，中外如此。当然，近几十年的艺术门类的相互渗透模糊，使许多艺术样式已不能用某些传统意义的概念界定，但总体上说三度空间造型艺术或传统称谓的“雕塑”，也显示出不小的势头和占据市场空间的力度。

    中国的雕塑家群体仿佛生活在“蜜罐”里，他们是如今世界雕塑家圈中最幸运和最牛的队伍。因为他们遇到了改革开放的好时候，以及非真正民主管理下的第一把手说了算的好时机。好雕、“菜雕”、烂雕一批又一批。同样“国际雕塑大师”人数也随之产生。反正钱多了，怎么称谓也不过分。也因为城雕的钱好挣，大部分雕塑家也就无心顾及其他。 

    平心而论，中国雕塑家群体大部分作品与国内绘画或其他艺术门类相比似乎差了一些台阶。与国外雕塑发展也存在观念与层面的距离，正统中国雕塑仍然在现实主义和国情需要的写实风格中转悠。无怪乎“越是民族的也就越是世界的” 、“艺术不能全球化”这种从文字表面找不出错误的谬论口号，不仅符合了体制的需要，在雕塑圈仍然有一定的和声。

    非常可贵的是，以隋建国、展望、刘建华等一批国内雕塑家敢于放弃、并在后现代观念的潮流中保持前沿，取得了瞩目的成绩。他们必将影响国内雕塑的发展方向。

    中国新生代雕塑家已彰显出巨大潜力，他们也不会再有那么多“菜雕”机会（都快做完了）。他们一定将谱写中国雕塑新篇章，在学术上市场上改写被动的地位，但愿这个改写的时间不要等到他们成为体制下的权力人之后。“一万年太久，只争朝夕。”

    北京的798、上海的莫干山陆续出现更多的雕塑作品投入艺术品市场，少数雕塑作品创造了不菲的商业业绩，这是非常可喜的，不过，大部分雕塑圈里的作品的观念要跨入国际化当代艺术潮流的平台应该还有一段路要走。