七  现代思维模式切入公共环境的主导因素

1 当代人们对环境陶瓷雕塑的认识

    由于当代艺术与后现代的理念被广泛得到运用是艺术形式在某种程度声大大的拓宽了艺术创作活动，既然现成艺术品允许对每样东西加以调和，也就是说，允许与其他的每样东西达成谅解，那么，没有什么东西在根本上是与它相符的，并且也不可系统的，一劳永逸地成为黑格尔所说的“现实的复合体”的主人，这样看来，现成艺术品获得了变化的意义，它们不仅仅是诠释游戏的一种挑战，它们的隔绝代表的乃是人类的隔绝。不管当代也好，后现代也好，这种形式的出现，与那种形式的出现均在于统一的形式当中，而另一些形式又从这些形式中产生和繁衍出来，一切都相互关联，相互交织，相互网结，相互联系，相互混合，它们外渗和内渗，它们没完没了的摇摆，激荡，混合和漂流。它们形成，它们重组，它们消散，它们应善，协调，吸引，排斥，合并，消失，重现融合和显现。或缓或急，或温和或粗暴—从嘈杂混乱进入嘈杂混乱，从死亡进入生命，从生命进入死亡，从安宁进入运动，从运动进入安宁，从黑暗进入光明，从光明进入黑暗，从悲伤进入喜悦，从喜悦进入悲伤，从纯洁进入污秽，从污秽进入纯洁，从生长进入衰败，从衰败进入生长，在这所有的意味和含义中都成为了雕塑的一部分，打破了僵化的陶瓷概念，丰富了陶瓷这一传统的观念。“灌注历史”便是这样的作品，通过这样那样的尝试和磨合，终于临盆。而经验事实的整个世界被容纳于一个单一的，协调一致的现实层面之中，超自然的情形，比如想象和奇迹的演示，也被表现出来，仿佛艺术家曾经亲眼目睹过一般，这一样看似破坏性和毁灭性的碎瓷片变成一种形式元素通过它在物性世界中显现，找到了客观的辩护。因此，同质，异质在某种程度上相应的，无叙的形式复合体为不和谐和散乱所激发，看起来可能是附带的一个结果，因此仿佛是伴随着对形式界限的跨越而来的一种观念，然而，这只是部分正确的。此前人们已经忽略了这一点，新艺术与艺术家们，不管是有意识的还是无意识的，常常会反叛他们自己所宣称的不受减损的和谐这一理想，他们的方法是使特定形式出人意表地逸出常规的轨迹。这些图片实例已经证实了这一点。现代众多艺术家也承认平衡与对称的原则，但是却常利用非对称来显示他的创作中的形式综合体，并不是意味着任何定型的，不可逆转的圆满。对待“形式”现象的一种生机勃勃的，革命性的态度植根于公共环境意识，或结合陶瓷雕塑的基本观念中；即便是对应材料或对应于环境，雕塑之间的因素都处于各因素的相互关系中。每一个单体的形式复合体都只能代表一个过渡阶段，一方面，它带来了消极形式的复杂结构或者使它们获得自由；另一方面，物质材料与空间的同等性有着这样或那样的效果，即以一种积极的方式对实体形式进行非物质化，这一点与把物质转化成能量多少有几分相象，可以将这个过程与一些哲学观点联系起来，它们不把物质和精神视为对应的东西，而是把它们视作可以转化的东西，形式都有许多层次，在每一种形式中所揭示出的附加特性是无穷无尽的。