史金淞

    同在全球化时代，史金淞却对商业文明的奢靡表象和嗜血本质有一种出人意料的洞察力。他关注事物的高附加值，对各种时尚品牌和顶级奢侈品十分敏感。无论是多年前的特种不锈钢材质的冷兵器、婴儿车，还是近年来特制的电脑桌、家庭运动型自杀器械和超酷超炫的巨无霸摩托车，他对特殊材料的组装和特殊形式的拼贴情有独钟，又洞悉消费社会的游戏规则。于是他决定借力打力，从设计角度重新出发，假借生活器物、道具的原有功能，进行反常规的修改和二度塑造，来表达艺术改变常识、乃至改变生活方式的理念。他的装置表面看像一种新的、时尚的创造发明，往往有一个灿烂得咄咄逼人、超越日常的新异外貌，但装置本身仍保有相当的实用性和可操作性，从而回应了这个全新速变的消费型社会对新事物的一味追求。观者的日常经验和参与感被极大地唤起、调动，然而又在这些古怪装置种种新功能、新观念上触礁，不得不改变认知事物的态度。史金淞并非在生产时尚，他的造物行为反而具有文化反省和社会批判性质，显然，这对当代社会红尘滚滚的创意文化构成了一种冷冷的威胁。

    石青

    石青将自己极端个人化的白日梦组织成一个体系完备的宏大叙事，他强调仪式感，喜欢赋予日常生活中寻常事物一种新的属性和功能，庄重而不调侃。他作品中，缘自童年集体记忆的整理和张扬使影像总有一种神秘氛围，给人以莫名的内心触动，由于他的文化隐喻晦涩而多义，人们领略到的往往只是一种淡然的感怀。2002年以来，石青的作品往往在一些封闭空间中实施，语境趋向自我循环乃至闭合。一些基督教的符号和话语如钢刀赫然悬挂在作品意识之中，铺设与铺叙，使他整个精神空间形成一种情景舞台式的视觉震慑。在意义的吹拂下，石青的语词表演频频与观众的现实语境冲突，日益显得晦涩和滞重，让人切实感受到妄想的分量。

    王庆松

    消费社会背景下廉价而恶俗的大众拜物狂欢场景几乎构成了王庆松作品的个人图式框架，夸张的模仿与戏谑的反讽，则是他图片表述方式的两个重要特点。他让模特儿模仿中国古代著名人物画中的一些情节与动势，演示出漂浮在我们日常生活表面的一些奢华而喧嚣的景象。过于人工化的庸俗表情、流行的一次性产品及其商标，成为随处可见的视觉传达符号，装点着王庆松以摄影棚和聚光灯所营造的一个类似赝品的的矫饰世界。这种仅仅诉诸于感官愉悦的日常假象正在渗入、充斥我们生活的深层内容，润物无声地影响并改变着我们的日常情趣和认知方式。在王庆松的系列图片作品中，俗艳的赝品化的生活现实不断闪亮登场，在赋予我们一种短暂、浅表的满足感之后，往往截然相反地给内心带来更为单调、苍白、空虚的情绪。这种片刻的虚荣正是王庆松根据日常经验和慧眼独具的洞察力在生活中揭示的寓意丰富的表象。反讽的双关语境和暧昧的语义，则使他的影像浑然而成某种易看易懂却又发人深思的个性魅力。

    徐震

    徐震以前的作品一直在挑战人对身体接受的阈限，以多种感性方式揭示了这种遮蔽的存在，甚至达到挑战社会禁忌、亵渎传统道德说教的程度。他对身体的迷醉，对生命活力的放任，提醒了在当代文化中不断刷新身体属性并推动其价值转换的必要性。2002年起，徐震开始不断对艺术发问，他从形式、方法的原创程度上质疑所有正确的已知事物，撼动所谓“当代性”作品和展览的形成方式及其背后的理论支撑。他逐渐倾力于展览的观看制度和观众现场反应，实施对实验艺术边界的突破。他的现场作品经常干扰观众自在、正常的观展心理，等于重新规定现场观展规则。观众在看作品，徐震却构成了对观众的观看。这使观众与被观者的传统身份、权利和经验受到消解和剥夺。徐震惯用一种类似无厘头和恶作剧的行为，来挑战社会常规，并以此感性力量激活周边的现实资源。在艺术态度上，别具一格的徐震看似轻松、不经意。其实，他在自身的逻辑推进中每每煞费心机，不断刨根问底地追究现有艺术制度和规则，以此来塑造新的作品语境。通过对他人影响的逃避，习惯越界的徐震反而得到一种充分的自由。他作品中所显露出的颠覆性特征，即便在当代艺术的国际格局中也属鲜见。

    杨福东

    杨福东的电影和录像向来引人入胜。他喜欢电影胶片的质感，对镜头非常有感觉，能够自如地驾驭影像语言。他善于用飘忽、游离的影像刻意营造抽象的情境，风格散淡，节奏徐缓、悠然，有如首部电影《陌生天堂》开篇时长达五分钟的国画表演。从电影《竹林七贤》可见，杨福东内心古典，而且深谙传统美学意蕴。镜头下的黄山云雾那种空灵、出神入化的美，着实有一点古人寄情山水、物我两忘的境界。他在影片《后房，嘿！天亮了》中用梦幻手法反复铺叙的集体无意识行为，其实也属于一种深植于心理层面的传统精神资源。他的作品中都市青年身上新、旧生活方式不可避免的内在冲突，显示了每个人深陷在妥协中的一种自欺欺人的挣扎。

    杨勇

    杨勇的日常生活与创作行为是相互覆盖的，甚至是基本同一的，他喜欢以切身体验的方式，与同龄或更年轻的女孩一起去耗散青春期的喧哗与骚动。他敏感而适时地用镜头如实记录下那些充满欲望和情色内容的新都市生活秘境的原生态，跟拍、抓拍那些痛并快乐着的美丽精灵淋漓尽致的情感波动细节。不断定格的生活切片使他持续拍摄的作品有时仅仅具有时间流逝的感觉。但一种贴近“生活流”的发自人性深处的感性力量，却在小规格集成图片的线性叙述方式中润物无声地弥散开来。他镜头下的那种无所适从的生存困境在经济快速增长的亚洲发展中国家具有普遍性。全球化进程中美式消费文化的涌入，传统文化道德架构的崩溃和当代文化在社会现实中的塑形、重构，冲击甚至改变了一代人的价值实现空间，也不可避免地造成中国社会当下生存现实与记忆的严重断裂。于是那些信仰迷失、心灵受伤、精神孤独但仍然热爱生活的年轻人及其另类情感履历，形成了杨勇作品细腻、率真得令人心动的叙事亮点。这些日常化图像的不断积累，默默沉淀出一种饱含现实激情与忧患的青春史诗般的意义。

    张发志

    张发志的油画取材往往取材童年记忆。由于国家意识形态的介入，童年教育的知识积累仍具有很大程度的宣传和灌输模式。夸张的革命英雄故事和奇迹、受难的情节不断进入张发志的集体意识。对这段记忆和妄想的开掘，使他获得了超现实的形式和许多动势夸张的表现性的人物形象。这样的一个生猛的记忆再塑的过程，显然以自我的感性狂飙为中心，同时形成了对社会主流价值的偏离和质疑。今天全球化文化的背景下，网络游戏等时尚、流行文化元素的浸润，使得张发志的妄想天地充满文化和精神的冲突。对英雄故事的重新想象，并无反讽之意，而是一种挣脱原有定义和思维约束的冲动。艺术家年轻而无畏的视野，在画中体现出一种价值转换的真正姿态，这种姿态构成了他与他所敏感的社会现实问题的对话。