张培力

    张培力是85美术运动的重要艺术家，他1980年代的一些画作早已美术史不可绕过的里程碑。1991年，由于对影像的敏感，他开始尝试使用新兴的录像媒介创作作品《卫字1 号》，从而成为中国录像艺术的先驱，继而影响了一批年轻的影像艺术家。张培力的录像风格冷峻，往往观察、记录人在日常生活中不易被察觉的一些行为模式的细节，这些生动的细节往往来源于人的基本需求、知觉反应。如咀嚼、搔痒、吹泡泡糖、唱歌等，表达了一些不确切的快感。多年的国际参展经验，使他对人类各种文化之间的共性和其中的微妙差异感兴趣。他关注并用影像还原人的这些本能和直觉，就是为了挖掘艺术行为的人文价值。这些行为模式是超越既有民族、性别和文化差异的一种人的本质，具有可沟通性和可交流性。艺术在今天的价值正是由于传递这样的一种共性基础。近年来，他巧妙地改编了几个英雄主义电影老片的片段，使原来的影像文本在当下社会生活条件下重新获得新的意义。重新编辑、重新安排展出方式，这种老片新说的做法颠覆了电影原片所附加的价值观，表达出艺术家在解构中重建规则的当代观念。

    章清

    章清的艺术工作常具有目的性。对名利场逻辑的提前认识，使他获得一种持续的个性燃烧。艺术激情使他常处于超常的、亢奋的精神状态，他善于捕捉、把握头脑中稍纵即逝的意念。他的作品切入角度有时很轻松，强调感性，但又很本质，符合他的个性。2001年，他把一辆巴士车直接开进展厅，并让工人用墙把车完全封闭起来，仅留两个车门未封，可供观众上下。车在展出时是一直发动着的，地板上有一个投影录像，画面随车抖动，一些螃蟹仿佛是从地板上冒出来似的，缓缓向中心爬行。这个名为《福特秘室》的作品，使日常生活中的移动空间变成了一个陌生化的固定空间，一个效果奇特的影像室。章清的《无题》，弃用那台巴士车，换成了10台面对面开动的的士，的士车之间有一个1.5 米宽的安全区，每辆的士车的前行和倒退的距离只有20米。每台车一会前行，一回倒车，来来往往，从而形成了一个壮观的的士车集体跳“桑巴舞”场面。

    洪磊

    “格物穷理”。

    这也许是洪磊做艺术的一个严肃的理由。面前有林泉，他就追究林泉，而决不轻易避过。

    故国不堪回首，衰败、肃杀、凄绝，往往是文人墨客眼中故国废园的主要意象。作为一个有人文情怀的艺术家，洪磊却偏偏要蓦然回首。当他用相机和数码技术去重新面对并考量江南故乡的一花一木、一山一水的时候，经常满目是前人、尤其是宋明绘画的筋骨和理念。真实风景遁形无踪，取而代之的是种种简约的图像经验。格物穷理的志趣让洪磊在不可自拔的矛盾交织中继续这种痛苦而感伤的精神还乡之行。他往往工作到身心俱疲，而最辛苦的内心挣扎就是难以再用裸眼来看外部世界。他可以逃避古典、优雅和祥和，但难以逃避自己的梦境和意识深处的文化积淀。于是，重新认知现实和精神世界成为他不得不做的工作。

    洪磊与生俱来的气质，使他总不按当代艺术的“牌理”出牌。在全球化社会的洗礼下，洪磊得以融汇中西文化传统中所汲取的养分。然而，他却以文化批判的勇气和后现代主义的灵活身段返回到古典。洪磊所面对的是美术史上最为正统的图像及其背后的精神资源，模仿并篡改，即为他手中的利器。挑战正统地位的图像，批判一种系统化、程式化的经验，注定让洪磊常常剑走偏锋，步向一条凶险而孤独的艺术道路。

    1996年至2000年，在洪磊刻意摆拍的一系列“古意”作品中，唯美主义噩梦的“伤花”在诗意的故国迎风怒放。荷花与虫子并置、园林与血池相依、禁宫与死鸟同在，那些传统样式的画面，暖味、迷离而诡谲，似乎充满了阴郁的隐喻。洪磊的那些作品往往需要再度观看，才能窥其堂奥，引发观看心理的激烈震荡。在经典图式的暗示下，他作品总先让人有一种熟识、亲近之感。然而，那种华艳、凄美的氛围仅仅是一种引人入胜的表象，表面的矫饰风格总是与令人惊悚的血腥和死亡有机地衔接在一起，其中批判意识的锋芒往往让那些习惯性观看和意义生成瞬间短路，甚至让人备感刺痛之感。然而，出人意料的视觉冲击之后，洪磊作品又总让人回味图像符号里所隐含着的古意，和他骨子里应对的古人的图式和形而上精神。闲情不闲，玄机处处。洪磊的移花接木之法，以图像衍生构成对经典图式的反讽和批判。这其实就是一种针对传统图式及其艺术精神的现代性语言改造。

    格物穷理而致知是一个由积习到贯通的过程。洪磊经过多年的创作实践，如数家珍一般抚摸着宋徽宗、米芾、倪瓒、朱耷乃至欧洲现代派大师堪称绝唱的图式，追究那些人类精神世界中精妙的语言钻石。他一再反省那些正统沉淀在集体无意识层面上的审美惯性和思维定势。整个过程内敛，含蓄。最终，他以观念实验的态度来贯通所有的创作经验，以获取自己独到的认知。在精致、典雅、奢靡的作品表象之下，洪磊利用当代观念成功转换着传统图像的本质意义。其中蕴涵的批判精神，形成对中国当代观念摄影的一份独特贡献。

    2000年的黄山之行，使洪磊尝试在传统和当代、原创和再创之间，重新确立自身的定位。他在古人曾在之处思考自己今天的所在，从而在精神上再次与古人神韵相契合，乃至交感、贯通。他开始放下拍摄的经验，转而专攻“后期”的素材挑选和数码制作，从图像的选择和再生中获得新的批判意识。“减法摄影”和极简主义使洪磊保持自我刷新的势头。他虽也认同过生命此在的力量。但遇我杀我、遇佛杀佛的自我批判态度，使洪磊守望在林泉，却超拔在林泉之外。

    洪磊在乎传统，但他并不驻守在作品意象之中，而是心有旁骛，神游象外。

    其实洪磊不在这，不在任何一个具体的节点上。甚至，他可以不在传统之中，也不在当代艺术里面。